Rëflecciones

Estebän
La novela picaresca es siempre relevante, ya que la sátira siempre es buena. Aunque algunos temas ya no son tan importantes somo en esos tiempos (redención de Dios para la salvación) y otros han cambiado (la guerra de clases ya no es entre nobles y no-nobles, mas sigue existiendo). Esta literatura no es mi preferida, mas puedo decir que prefiero a Tirso de Molina sobre Sor Juana en cualquier día.

Mercedes:
A mi me gusto mas como escribe Tirso de Molina que Luís de Góngora, ya que la forma de escribir de Góngora es muy complicada y cansada de leer. Sus obras todavía tienen sentido porque los conflictos bajo diferentes nombres siguen existiendo.

Emmanuel:

Las novelas barrocas en cuanto al arte de leerlas y disfrutarlas como una obra de teatro (el caso de Don Juan Tenorio) es para mí toda una tradición de verlas en las epocas de "muertos", para la sociedad en general ya casi no importan pues presentan conflictos religiosos y algunos que otros de guerras antiguas. Debo de ser sincero que antes solo conociá la literatura barroca por sus obras cumbres como Don Juan Tenorio, y la verdad amo esa obra, si tienen la oportunidad de ver el 1 y 2 de Nov en "Arroyo", no se la pierdan.

Sor Juana Ines de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz de Asbaje y Ramírez de Santillana nació el 12 de noviembre de 1651. Famosa poetisa y monja mexicana que sale en el billete de 200 pesos (para todos ustedes incultos). Sor Juana es una de las escritoras mexicanas mas reconocidas por su poesía. Nacida en San Miguel de Nepantla, Juana Inés fue autodidacta y siempre una gran fanática de la literatura. Una mujer que buscaba el conocimiento sobre cualquier otra cosa, abandono los lujos que una vida de noble le ofrecían para poder continuar su educación como monja, ya que ellas eran las únicas mujeres a quienes les permitían estudiar.
Sor Juana es un personaje muy interesante no solo por su literatura, mas también por su forma de pensar y sus decisiones. Buscando algo el conocimiento, entro a una institución empeñada en frenarlo, la iglesia. Sor Juana busco que la Iglesia le diera educación a ella, al ser mujer. Mas la Iglesia es reconocida por su fuerte machismo y su derogación de las mujeres. Sor Juana es una monja de la iglesia Católica, mas muchas veces critica sus ideas, mas esto no significa que no sea religiosa, sino todo lo contrario ya que Sor Juana es una ferviente creyente en Dios, solo que ella lo ve como una inspiración, como una fuerza de amor, y no como lo ve la iglesia.
Como escritora, Sor Juana escribió de todo, sonetos, villancicos, redondillas y hasta cartas satíricas bajo el pseudónimo de Sor Filotea de la Cruz. Los temas de sus poemas son muy variados; van desde poemas de amor a sus amantes pasados (o presentes, nadie sabe) hasta los poemasreligiosos quedebía de hacer como monja. Escribió poemas por encargo para funerales y bodas de gente que no conocía, llenos de sentimientos inventados, mientras escribía sobre el sufrimiento de las mujeres, un tema que la apasionaba.

Comment Emma.

El barroco y el renacimiento fueron épocas cruciales en la historia pues podemos ver que el ser humano empieza a cambiar su forma de ver la vida, las artes empiezan a tener auge y el hombre se cuestiona lo que hay mas allá del horizonte (debemos de recodar que en el renacimiento se descubrió el continente americano.) así como empieza a cuestionar a la iglesia, aunque este todavía no esta del todo liberado de ella.

En mi opinión, prefiero el barroco, pues se me hace un movimiento con mas alma y esencia que el renacimiento, aunque el barroco es un poco cargado y "mareador" me gusta sentir como los retablos se me vienen encima al apreciarlos o en la pintura ver como se le da un cierto movimiento a las obras (Como el Jardín de las Delicias, que todo empieza bien, y después acaba siendo literalmente un infierno), así como una de mis obras favoritas de la literatura española es "Don Juan Tenorio" escrita por el maestro Tirso de Molina.

Hack the Gibson!

Emmanuel Ruiz.

El Renacimiento

Renacimiento

• El descubrimiento del nuevo mundo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia, la investigación y las distintas formas de hacer arte.
• Es el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. Lo cual rompe la concepción medieval del mundo fundamentalmente geocéntrica.
• Comenzó en Italia en el siglo 14y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.
• Se volvió una sociedad dominada por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil en la que se desarrollo el mecenazgo de la educación de las artes y música.
• Inicia el desarrollo económico europeo.
• Buscaba sus modelos en la Antigua Clásica.
• El artista tomo conciencia de individuo con valor y personalidad propia.
• Investigaban las técnicas de claroscuro las formas de representar le perspectiva y el mundo natural; especialmente en la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica.
• Sus principales representantes son ; Da Vinci, Buonarroti, Rafael Sandio, Botticelli.
• La segunda fase del renacimiento es el cinquecento (siglo XVI) se caracteriza por la hegemonía artística de la roma, cuyos papas apoyaron el desarrollo de las artes, así como la investigación de la antigüedad clásica.
• Con las guerras de Italia muchos artistas emigraron y propagaron los principios renacentistas por toda Europa occidental.
• Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del renacimiento, que ayo en un rígido formalismo y tras el manierismo dejo el paso barroco.
  
  Literatura del renacimiento


• La obras dramáticas se oponen al estilo moralizante volvieron al escenario William Shakespeare es el dramaturgo mas notable, pero hubo muchos mas como Christopher Marlowe y Moliere.
• Del siglo XVI al XVIII se ejecutaba la comedia del arte improvisado en las calles, algunas de las obras fueron escritas.
• Se retomaron los bufones y jugadores para creas nuevas comedias. Todos los papeles incluso los femeninos, eran representados por hombres.


• Don Quijote de la mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamada “la primera novela”.


• La prosa de pensamiento, vinculada a la difusión del humanismo tienen un papel destacado al igual que la prosa histórica, sobre la conquista de América y lso estudios sobre la lengua y la literatura.


• 
  
  En la literatura Española se puede identificar dos tendencias contra puestas; por un lado la idealización de la realidad que se observa en la lírica italianízate o en la novela de caballerías; por otro lado el realismo crítico se plasma en la prosa de pensamiento y novela picaresca.
• La prosa ficción, la novela experimento un notable florecimiento, se desarrolla la novela pastoril, corta y bizantina o de aventura.
  

El Maravilloso Barroco.

Bueno púes la maravillosa época el barroco, impregno todas las artes en Europa y América Latina principalmente, la palabra "barroco" se tomo como un sentido negativo y significo extravagancia, teniendo así un sentido negativo.

El barroco expresó una crisis social así como la locura del mundo, la melancolía, inestabilidad, fugacidad del mundo (esta ultima en el teatro español se vio reflejado).

En el barroco, se busca la novedad y la sorpresa, el gusto por la dificultad para expresar ideas que deben ser descifradas.

Entre los artistas barrocos destacan: Garcilaso de la Vega, Sor Juana Inés de la Cruz y el Bosco.

En el barroco surgen 2 corrientes:

1. Culteranismo: Intensifica los sentimientos a través de la metáfora y la adjetivación.
   
2. Conceptismo: Reforma conceptos espirituales, así como la condensación por medio de la polisemia (palabra con muchos sentidos) y la oposición de contrarios expresan ideas.

En cuanto al arte barroco hay un sentido del movimiento y la tensión, se utiliza el contraste de luces y sombras, se representan espacios enormes donde se muestra la perspectiva, se presenta una intensa espiritualidad, los objetos tienen personalidad propia y como en todo los artistas expresan y representan sus sentimientos.







En la arquitectura, el barroco destacó con el "churrigueresco" proveniente de España y que hoy en día es conocido como el "barroco mexicano. " pues su auge fue en la Nueva España en el Siglo XVIII.







En la pintura, el rococó fue un estilo pictórico y decorativo caracterizado por la ser elaborado, pero a la vez delicado y recargado. Desarrollado en Francia en el Siglo XVIII, este difundió en países como Alemania y Austria.

Tristan e Isolda.

Similitudes entre Romeo y Julieta.

1. Hay una relación amorosa.
   
2. El amor que hay en las 2 historias es trágico.
   
3. Familias y Reinos enfrentados.
   
4. Pócimas que desatan tragedias.
   
5. A pesar de las tragedias, el amor que se tienen los personajes perdura.
   
6. El amor es imposible.
   
7. Las chicas son inalcanzables para ellos.
   
8. El amor lleva a los hombres a la locura
   
9. Ambas han sido adaptadas a cine y opera.
   
10. Épocas Iguales.
    

Diferentes Versiones.

Prose Tristan: Una versión Francesa de la historia, escrita en forma de prosa, que no solo cambia algunas cosas y nombres habiendo partes de la historia mas realistas, sino que también combina la historia de Tristan con la de el Rey Arturo y la búsqueda del Santo Grial.

Carta enviada por Hiseo la Brunda a Tristán; Respuesta de Tristán Una versión española muy peculiar ya que narra la historia en forma de cartas entre los dos amantes

El Último Torneo: Escrita por el inglés Tennyson, habla de una Isolda maligna y de un Tristan que trata mal a todos menos a su amada. Tienen un tono mas oscuro que las otras versiones

Existen leyendas basadas en esta historia en toda Escandinavia, mas con el paso de los años se han separado de la historia original. En una versión, Tristán e Isolda son hermanos. En otra (de Dinamarca) Isolda se convierte en la reina de India.

La Ópera de Wagner: En el Siglo XIX, Richard Wagner hizo una ópera basada en la historia. Aunque es mucho después de la Edad Media, la estoy nombrando porque es una versión notable ya que gran mayoría de la gente conoce la historia por eso (Y además Isolda tiene poderes curativos)

El Último Retorno Película hecha en 1937 en Francia, interesante porque esta llena de propaganda Nazi.

Final Alternativo Mio Cid - Emmanuel.

Púes justo como en un DVD, aquí les tenemos uno de los finales alternativos del Mio Cid.

5
4
3
2
1

Al momento de ver la tragedia - los 2 hombres se detienen
Tanto el Cid como el rey - su espada sostienen
Con fuerza y entereza - las armas bajan
Y a todos sus hombres detienen - de una manera súbita
Viendo a su alrededor- el sufrimiento y el dolor
Los caballeros se aproximan - para contemplar el resplandor

Resplandor bello y hermoso - del sol sobre la espada
Dándose cuenta que la guerra - solamente era afuera
Pues la tierra es del hombre - No importando raza, sexo y color,

Sino el sentimiento y la pasión - pasión por la cual se lucha,

Pero nunca fallece, pues el verdadero valor es el amor que siente el hombre.

Es por eso que el Cid y el rey dejaron las tierras por la paz - y nunca mas se volvió hablar.

iTuners.

Autores Renacentistas.

Patsy les mostrara dos de los autores mas famosos en el renacimiento.

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Mio Cid: La Secuela por Meche

El Cid Rodrigo decidio pelear
al rey de Marruecos hemos de derrotar
hasta morir pelearemos
pues ire con caballeros

El Cid tomara medidas extremas
y las batallas seran inmensas
a valencia defenderemos
pues contra los cristianos lucharemos
y a muchos moros mataremos

Tirso de Molina.

El día de hoy Patsy nos contará acerca de Tirso de Molina, así que prepárense para lo que viene.

Tirso de Molina.

También conocido como “Fray Gabriel Tellez”, nace el 24 de Marzo de 1583 en Madrid España. Fue un dramaturgo, poeta y narrador español del Barroco. En lo que mas destacó fue en teatro, abarcando desde lo filosófico hasta lo teológico, pasando por la comedia y las sátiras. Tirso es el padre del emblemático personaje “Don Juan”, entre sus obras destacan El burlador de Sevilla y convidado de piedra, El amor Medico; Muere el 12 de Marzo de 1583 en Almazán, Soria.

El estilo de sus obras es abiertamente conceptista (ideas directas, pero cargadas muy al estilo barroco), muy jugador del vocablo, y en sus últimas obras algo culterano (uso de enigmas en sus obras.), este sabe como entretener e interesar al espectador por medio de la intriga, y sus personajes con ideas psicológicas muy elaboradas, por ende, saben como “zafarse” de situaciones apretadas para siempre salirse con “la suya”.

Texto y comparación con el Barroco.

El Texto de “El burlador de Sevilla y convidado de piedra.” Habla de un libertino (persona de conducta desenfrenada) que cree en la justicia divina ("no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague") pero que confía en que podrá arrepentirse y ser perdonado antes de comparecer ante Dios (¡Qué largo me lo fiáis!).

Este texto comparte características del barroco como el tener personajes picarescos (Don Juan), el engaño (especialmente a las mujeres por parte de Don Juan) la denigración del ser humano (don Juan hacia las mujeres). Así como exageración (Frases como “Tan largo me lo fías”. Aquí nos dice que la muerte y el castigo de Dios están muy lejos y que por el momento no le preocupa la salvación de su alma.).

D. Gonzalo: ¡Este es poco para el fuego que buscaste!
Las maravillas de Dios
son, don Juan, investigables,
y así quiere que tus culpas
a manos de un muerto pagues.
Y si pagas desta suerte
[es porque así lo juraste.]
Ésta es justicia de Dios:
<>.

D. Juan ¡Que me abraso, no me aprietes!
Con la daga he de matarte.
Mas, ¡ay, que me canso en vano
de tirar golpes al aire!
A tu hija no ofendí,
que vio mis engaños antes.

D. Gonzalo No importa, que ya pusiste tu intento.

D. Juan Deja que llame
quien me confiese y absuelva.

D. Gonzalo No hay lugar, ya acuerdas tarde.

D. Juan Deja que llame
quien me confiese y absuelva.

D. Gonzalo No hay lugar, ya acuerdas tarde.

D. Juan ¡Que me quemo! ¡Que me abraso!
¡Muerto soy!

Cae muerto [Don Juan]

Catalinón No hay quien se escape,
que aquí tengo de morir
también por acompañarte.

D. Gonzalo Esta es justicia de Dios:
<>.

Otra 9 de sus obras cumbre son:

• La ninfa del cielo.
• La vida y muerte de Herodes.
• El cobarde mas valiente.
• El amor medico.
• El laberinto de Creta.
• Deleitar aprovechando.
  
• La vida y muerte de Herodes.
  
• Todo es dar en una cosa.
  
• La lealtad contra la envidia.

Luis de Góngora

Nació y murió en Córdoba, España. Para los veinte años ya debiera estar ordenado de sacerdote, pero, a causa de su vida licenciosa, no llegó a ser sacerdote hasta los cincuenta años. Fue capellán, en Madrid, de Felipe III. Viajó mucho por toda España. Asistió a muchas tertulias y academias literarias. Criticó a muchos poetas de su tiempo y, a su vez, fue criticado por ellos. Murió a los 65 años, aunque años antes ya había perdido la memoria.

En su poesía se distinguen claramente dos períodos: el tradicional, en que hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usa canciones, tercetos, décimas, romances, letrillas, etc. Durante este periodo, Góngora siguió las ideas del conceptismo. Él intensificaba la retórica y imitaba la poesía latina clásica, introduciendo cultismos y una sintaxis basada en el hipérbaton y en la simetría, fijándose en como sonaba todo.

Este período va hasta el año 1610, en que cambia rotundamente para
volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles, empleando mucha mitología griega, utilizando para ello muchos neologismos, hiperbatones, etc. haciendo, a veces, muy difícil su lectura.

Su obra mas grande son “Las Soledades” que son poemas en silvas,
divididas en cuatro partes, cada una correspondiente alegóricamente a
una edad de la vida humana y a una estación del año

Este es un poema que escribe Luis de Góngora en 1588. En este utiliza palabras portuguesas (abadas=rinocerontes) e italianas (cavaglier=caballero)

A la confusión de la corte

Grandes, más que elefantes y que abadas,
títulos liberales como rocas,
gentiles hombres, sólo de sus bocas,
illustri cavaglier, llaves doradas;

hábitos, capas digo remendadas;
damas de haz y envés, viudas sin tocas,
carrozas de ocho bestias, y aun son pocas
con las que tiran y que son tiradas;

catarriberas, ánimas en pena,
con Bártulos y Abades la milicia,
y los derechos con espada y daga;

casas y pechos, todo a la malicia,
lodos con perejil y hierbabuena:
esto es la corte. ¡Buena pro les haga!

Este poema critica a la sociedad, como es característico en el barroco. Expresa como la clase baja ve a la alta. La clase baja ve a aquella alta con enojo, ya que cree que todo lo que tiene no es merecido. El poema también usa ideas complejas y dificiles de descifrar. Es un poema de la rama conceptista, ya que propone conceptos y los opone para crear énfasis.

Obras: Algunas de sus obras son Polifemo y las Soledades, Manuscrito Chacón, Obras en verso del Homero español, el Príncipe de la Luz y el Príncipe de las Tinieblas, oda A la toma de Larach y romances como la Fábula de Píramo y Tisbe. También compuso obras como Las firmezas de Isabela, la Comedia venatoria y El doctor Carlino. El escribía soledades que eran poemas en silvas, divididas en 4 partes correspondientes a las estaciones del año, entre ellas se encuentran Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo.

Reflexión: Esteban

Este trabajo me enseño muchas cosas sobre la Edad Media, que al parecer fue una época muy interesante si le quitas los nobles despóticos, la Iglesia sádica y las plagas que matan a un tercio de la población del mundo conocido. Me sirvió para ver que una historia que realmente no me gusta como "Romeo y Julieta" (si, lo se, soy anti-romántico) ni siquiera es original y eso me hace sonreír un poco. También descubrí algunos datos inútiles pero interesantes como la gran prueba de la excepcional memoria de Dante. Al final también aprendí que Emanuel es increíblemente neurótico y que no debemos dejarlo encargado de crear el blog porque se tarda 15 minutos tratando de encontrar un buen nombre para poner de colaborador (tuve que escribir algo rápido y picar enter antes de que él pudiera hacer algo al respecto).

La Edad Media

Esta época es una etapa en la humanidad en la cual el hombre empieza a crecer, rebelándose contra lo ya establecido. Surge una gran revolución económica en Europa, estableciendo nuevas identidades políticas y una expansión económica y mercantil. Algo que no me gusta de esta época es que la gente era machista, las mujeres no tenían mucha opinión y eran tratadas como objetos. Por ejemplo cuando las cambiaban por bienes materiales, ellas servían para tener hijos (y si no eran hombres nos servían para nada). Siento que por una parte todavía somos las mismas personas, nos parecemos en como muchos catalogamos a los demás por sus bienes materiales. Pero en general fue una época innovadora, en la que surgieron nuevas creación y floreció la literatura.

Mercedes Rábago

Comment Emma.

En la Edad Media como hemos visto ha traído grandes cambios a la historia, pues es el periodo en donde el hombre se empieza a atrever a experimentar un mundo nuevo, sin embargo no se libera completamente de los grandes grilletes que lo oprimen como son la Religión o la Iglesia pues como mencionamos en el Blog, la Biblia era sagrada para la educación y la Iglesia el centro de existencia del pueblo, púes tenia el poder; Nos podemos dar cuenta también de que el pueblo en general empieza a participar mas en la modificación del lenguaje gracias a que la literatura se vuelve pública y por ende surgen nuevas historias, historias que creaban para divertirse, en el arte se empiezan a centrarse mas en la vida cotidiana del hombre, sus emociones y la naturaleza. Cabe destacar que a finales de la Edad Media, el pueblo empieza rebelarse contra la Iglesia.

En mi humilde opinión, aunque no me guste mucho este periodo de la historia, debo reconocer que gracias a ella existe muchas cosas que hoy en día no tendríamos si esta no hubiera existido, como por ejemplo: escuelas laicas, gobierno separado de la iglesia, así como Universidades o bien hasta el mismo Internet, pues si en la Edad Media la educación no se hubiera hecho pública, hoy en día solo los mas altos rangos de la sociedad tendrían el privilegio de estudiar. O bien no existirían los modales y la caballerosidad (imagínense, si el mundo hoy en día esta mal, que pasaría si no hubiera moral!!!). Así que no me queda nada mas que decir “Gracias Edad Media!!”

Hack the Gibson !

Emmanuel Ruiz.

Dante Alighieri

Dante Alighieri es un escritor italiano que nace en Florencia en 1265, parte de una familia noble. Cuando es joven conoce a Beatrice, el amor de su vida y personaje principal en una de sus obras, quién luego muere en 1290 dejando a Dante desconsolado. Dante se adentra a la política en 1300, donde consigue el puesto más alto del gobierno florentino. Dante quería una Florencia libre del poder del Papa, pero sus aspiraciones lo llevaron a ser exiliado de su ciudad natal, a la que nunca volvería. Va de peregrinaje por toda Italia, escribiendo obras como en Convivio y De Vulgari Eloquentia. Después de un tiempo en el exilio, lo ve como una forma de escapar el odio, el egoísmo, y la corrupción de la sociedad. Basado en estos sentimientos, escribe su obra maestra, La Divina Comedia en donde denuncia estos sentimientos y critica a los males de la sociedad. Dante siguió viajando por Italia sin regresar nunca a su hogar, ya que aunque se le presentó la oportunidad, no quiso rebajarse al nivel de sufrir una humillación pública y murió en 1321 en Ravéna.

Dante es considerado el padre de la lengua italiana por su gran contribución al lenguaje y a la literatura. Su memoria era legendaria, se dice que un día un hombre le preguntó cual era el mejor desayuno y el respondió el huevo. Un año después el hombre le pregunto "¿Con qué?" a lo que el respondió "Con sal". Esta gran memoria le sirvió para escribir su obra maestra, "La Divina Commedia" Esta obra trata de una visita guiada (por el poeta Virgilio) por el cielo, el infierno y el purgatorio. En esta obra, Dante metió a muchos personajes contemporáneos en donde él creía que iban a ir.

Giovanni Boccacio

Giovanni Boccacio

Nació en el año de 1313, no se sabe en donde nació pero se presume que pudo haber sido en La Toscana, lo que si se sabe es que creció en Florencia . Boccacio no era un "as" en los negocios como su padre... así que su padre lo puso a estudiar derecho canónico en donde fue aprendiz de importantes abogados; Desafortunadamente no la hizo de abogado, así que se dedico a su verdadera pasión, la literatura, sus obras mas importantes son: El Decamerón, el Ficolo, La Teseida, Elogia de Madonna Fiammeta entre otras; Boccacio muere el 21 de diciembre de 1375.

El Decamerón

Es una recopilación de 100 cuentos, que en su mayoría son pequeñas novelas las cuales tocan temas como relaciones amorosas y en algunas son de corte erótico. Sus personajes son Personas comunes y corrientes que carecen de valores nobles, modales, siendo así estos ladrones, embusteros etc. Estos son 10 en total (7 mujeres y 3 hombres) sus nombres son Dioneo, Buonamico Buffalmacco, Calandrino, Guido Cavalcanti, Charles I de Napoles, Ghino di Tacco, Peter III de Aragón.

La historia nos relata de diez jóvenes que se dirigen a las afueras de Florencia para protegerse de la mortal peste bubónica, y en el lugar donde se quedan cada uno es nombrado reina y rey un día por lo que se dedican a contar 10 cuentos cada día por el periodo de 10 días.

El Mio Cid.

El Mio Cid.

El mio Cid es un noble y valeroso caballero llamado “Rodrigo Díaz de Vivar”, él representa las virtudes que el pueblo considera como “ejemplo a seguir”; El Cid tiene un sin fin de poemas y relatos completamente anónimos, como:

· “El cantar del Mio Cid”, a este texto se le considera “cantar de gesta” ya que narra las hazañas hechas por Díaz de Vivar en sus ultimos dias de vida, Este texto es la primera obra narrativa extensa de la literatura española escrita en lengua romance (esto quiere decir que esta escrita en la forma en como hablaba el pueblo de esa época)

Este Cantar básicamente habla de cómo Rodrigo Díaz de Vivar es desterrado de Castilla por las oscuras razones del rey, así que este trata de recuperar su honor y el respeto del rey cueste lo que cueste. Este texto esta divido en 3 partes las cuales son:

Primer cantar. Cantar del destierro: En esta parte del texto nos relata que “Ruy” es desterrado de Castilla por el rey, viéndose forzado a abandonar a sus hijas y esposa, aquí es donde su lucha para recuperar el honor y el respeto del rey comienza, por lo que inicia una campaña militar para combatir contra los moros, y cada una de las batallas ganadas el botín que obtiene es para el rey.

Segundo cantar. Cantar de las bodas: En esta parte del texto, nos relata que el Cid se dirige a Valencia en poder de los moros y logra conquistar la ciudad, después de haber conquistado la ciudad, sigue con su promesa de darle al botín al rey, pero esta vez el Cid pide que se le deje ver a su familia a cambio del botín obtenido, el rey acepta la petición y hasta logra perdonar al Cid, y vuelve a recuperar su honor y respeto ante el rey; Tanta buena “karma” que el Cid traía en ese momento, hace que los infantes de Carrión le pidan la mano de sus hijas y este no del todo convencido acepta la propuesta para que finalmente concluya con la boda de sus hijas.

Tercer cantar. Cantar de la afrenta de Corpes: Esta parte del texto, nos relata como los infantes de Carrión son unos cobardes ante un león y ante la guerra contra los árabes, al sentirse que fueron humillados, estos escapan a Carrión con sus esposas, con el único objetivo de azotar y tratar de matarlas, por lo que el Cid al enterarse se enoja y se siente traicionado, este pide justicia al rey, pero no lo queda mas que pelear contra los descarados de sus yernos, dejándolos deshonrados y con matrimonio anulado, el texto termina con las bodas de las hijas del Cid, pero esta vez serian los Infantes de Navarra y Aragón.

· “Mocedades de Rodrigo”: Este cantar de gesta trata acerca de la juventud de Rodrigo Díaz de Vivar, el cual nos cuenta como empezó a ser reconocido como héroe, pues este mata al Némesis de su padre, “El Conde Don Gómez”, para poder reparar ese terrible error el rey Fernando lo obliga a casarse con la hija del conde llamada Jimena, pero este se niega rotundamente, ante la eminente presión del rey por cumplir el mandato, el Cid se aventura a duradera misión en donde no regresaría sino hasta que ganara 5 batallas.

Desafortunadamente, las 5 batallas se han difuminado en el texto, pero se presume que gano las 5 batallas y ya al final Rodrigo incita al rey Fernando a que conquiste Francia donde salen triunfantes, después de ese capitulo, el texto se interrumpe (y justo en lo mas emocionante!!! :P) .

Tristán e Isolda

Tristán e Isolda es el prototipo de la historia romántica trágica, trata de dos amantes que se aman pero las cosas a su alrededor no se lo permiten. Es un amor prohibido que inspira muchos otros cuentos como el famosísimo “Romeo y Julieta” del gran Guillermo Shakespeare. La historia de Tristán e Isolda se encuentra en muchas variaciones. La historia base es que los dos se aman, mas Isolda esta casada con el tío de Tristán y eso les prohíbe a los dos estar juntos. Pasando de eso hay muchas variaciones, que van desde la existencia de otra Isolda hasta el asesinato de Tristán por su mejor amigo, venenos confundidos con pócimas de amor y a Isolda con magia curativa. Es la típica historia romántica trágica en la que el hombre busca a la única mujer con la que no puede estar y se enamora de ella.
El origen de la historia es desconocido, pero se cree que viene originalmente de Gales o de Irlanda. Hay muchos cuentos británicos que se cree que fueron la base de las historias, mas no se sabe bien. A pesar de que no se sabe su origen, la historia de Tristán e Isolda se puede encontrar en casi cualquier cultura medieval. Sea en Francia con las conocidas versiones de Beroul y Tomás de Bretaña hasta Escandinavia donde se le hizo hasta una parodia. La historia ha sido modificada en muchas formas, no solo en contenido sino como en su forma. Una versión española narra la historia a través de cartas imaginarias entre los amantes. Una de las versiones mas famosas es la del alemán Gottfried von Strassburg, escrita en forma de poema.
Esta historia no se quedo en la Edad Media. En el siglo XIX, el famoso compositor alemán Richard Wagner compuso una ópera basada en la historia, que hoy es considerada una de las piezas musicales mas influenciales de su tiempo. También se ha adaptado en mas de una película,, mas ninguna particularmente transcendental.

Bienvenidos

Hola ! Bienvenidos a este mi blog en donde tendré cada uno de los sucesos en los cual mis cocos y yo hemos estado presentes.

Espero lo disfruten.

Con cariño Patsy.